丹妮埃拉·赛茨的策展实践位于艺术与音乐联结社会议题的“中间地带”。作为柏林跨学科平台克里姆蛋糕的联合创始人兼艺术总监，致力于探索电子音乐、当代艺术与数字技术之间的交汇点。平台不断组织展览、表演、音乐会、专题研讨会、DJ演出、数字项目与工作坊，代表性项目包括：3hd艺术节（自2015年起）、《乐园再现》、《基础设施》、《欧罗池》、《中断＝“赛博女性与酷儿”》，以及《克里姆蛋糕编年史》等诸多项目。作为一个酷儿-女性主义游牧空间，克里姆蛋糕曾与众多俱乐部、社区空间与机构合作，包括但不限于 Berghain、Berlinische Galerie、HAU Hebbel am Ufer、Gropius Bau、Klosterruine、OHM、RSO，以及 Südblock 等。

赛茨以DJ拉里的名字进行铁克诺演出，她的演出旨在将人类表达转化为一种荒谬的声音奇观，其语言元素并非用于沟通，而是直接指向纯粹的情感效果。Larry 是克里姆蛋糕的联合创始人。

刘彦玲是音乐史学家，北京大学艺术学院长聘副教授，博士生导师，美国斯坦福大学博士。刘博士曾任职于于苏州大学音乐学院担任西方音乐史学教授，美国南卡罗莱纳州查尔斯顿学院与美国加州大学圣克鲁兹分校；并曾于法国格勒诺布尔大学音乐系与台湾的阳明交通大学音乐研究所担任客座教授。她的著作《十九世纪中叶的 “新雅典”: 法兰兹·李斯特与 “新德意志乐派” 》于2020年由西南师范大学出版社出版，而专著《唯声的世界：纯粹音乐与声音的历史性》将由北京大学出版社于2026年出版。其研究与教学领域包括19世纪交响乐、贝多芬研究、李斯特交响诗、新德意志乐派和德国浪漫主义、19世纪视觉艺术、文学与音乐之互动等美学议题、中国电子音乐、1950年后的音乐 (美国实验音乐与声音研究) 、音乐史教学法与莫扎特与贝多芬在中国的接受等。其博士论文Music for the People, Music for the Future: Monumentality as Expressive and Formal Ideal in the Symphonic Poems of Franz Liszt 曾获斯坦福大学“格巴尔 博士论文奖”。刘博士曾经担任A&HCI 期刊 Organised Sound 的特约编委，目前为美国电子音乐基金会的董事委员以及A&HCI期刊Organised Sound编辑委员会委员。

秦思源是声音艺术博物馆的联合创始人。秦思源于1997年毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。1998年到2002年,他工作于大英图书馆的国际敦煌学项目。这个项目致力于促进关于在敦煌发现大量的古代文献的收集和研究,并在中国国家图书馆建立项目的北京办事处。2002年，秦思源搬到中国,开始作为一个艺术家广泛地在中国、欧洲和美国举行展览。他从2017开始专门探索声音，探索声音艺术以及声音与社会、文化和历史的关系。从2020年他与合伙人洪峰开始筹备“声音艺术博物馆”，创建全球第一家专门探索声音的实体文化机构，从2023年对外开放的。秦思源2014-2021担任Frieze杂志特约编辑，2009－2010年任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。他2006－2008年担任尤伦斯当代艺术中心(UCCA)副馆长兼首席策展人，是该美术馆的核心筹划人之一。2003－2006年任英国大使馆文化教育处艺术经理，策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目，使更广泛的观众得以接触实验艺术。

郑可，出生于1992年，他的艺术实践包括声音、影像与装置。其创作常通过声音与图像，对难以预料、悬置的边界与感受进行探索。他着迷于夜晚城市腹地与日常场景中的异世界性感官想象，以及新怪诞语境下清晰却不协调的诡谲情绪。声音在其创作中不仅作为媒介，更作为带有物质性残留的痕迹。他擅长在听觉、视觉与材料的综合作用下，对熟悉之物进行问离与重塑，营造出陌生与错愕的感受。近来，郑氏将“声音演讲表演”作为实践的延伸，将其视作一种游移的写作方式—在文本、声音与叙事之间搭建流动的结构，生成不稳定的叙事现场，以此探索虚构与非虚构之间 的张力。郑氏的作品曾在上海外滩美术馆、北京X美术馆及北京 MACA 艺术中心等机构展出，并于2024年获选为《艺术世界》“未来之星”。