Gold Mountain是一位常驻香港的声音艺术家、作曲家及Rapper，创作关注实时实验、文本表达以及现场表演中的结构性张力。他通过自学Rap、音乐制作、作曲及混音，将混音本身视为一种操控与重塑声音的方式。相较于传统的表演美学，他更关注未经修饰的创作过程、现场叙事以及声音、技术与表演之间不断变化的结构关系。在电子设备的使用中，他并不刻意隐藏技术操作，而是将设备本身及其潜在的故障与失控纳入表演，使技术的不稳定性成为现场的一部分，并借此观察意外如何实时改变表达的节奏与张力。

语言与声音结构是 Gold Mountain 创作中彼此交叠的两种材料。他持续尝试不同形式的文字游戏，以及具有强烈视觉性和意象感的文本写作，并由此延伸至目前正在创作的首部诗集。对地下音乐节奏与文学研究的结合，也使他的实践进入学术写作领域，近期以Rapper的身份与 Bob Whalley 教授共同参与学术出版。与此同时，他在作曲及实验声音设计中运用非空间化声音、反馈循环与噪声，不断试探既有的聆听方式与感知边界。

对结构张力、即兴性与现场风险的关注，也贯穿于 Gold Mountain 的跨领域合作之中。在电影音乐方面，他为谷垣健治执导的好莱坞动作电影 The Furious（2026）创作附加音乐，首次参与长片电影配乐；在当代舞蹈领域，他早期曾与香港 Unlock Dancing Plaza 合作，并为匈牙利编舞家 Adrienn Hód（HODWORKS）在布达佩斯 Trafó House 的演出创作音乐。

目前，Gold Mountain 的实践游走于商业项目与先锋实验之间，合作对象包括香港旅游发展局、香港科技园公司（HKSTP）及广东现代舞团（GMDC）等。这些不同方向的实践也汇聚于其现场表演项目 Unpromptu：艺术家将实时人声、现场书写与定制的 AI 视觉程序置于同一个持续生成的即兴系统中，使不同媒介在现场形成不间断的对话。作品主动舍弃常规技术系统所提供的安全保障，将不可预测性本身作为创作条件，在近乎失序的状态中测试表演者如何保持对当下的感知与回应。2026年，他还将亮相香港演艺博览（HKPAX），与爵士乐团 Fountain de Chopin 首演跨类型合作项目，并与丹麦 Uppercut Dance Theater 参与博览会前的国际展演。

⻩丹妮是⼀位跨学科艺术家。她于 2020 年获得加州艺术学院（CalArts）艺术硕⼠学位，并于2016年获得斯克利普斯学院（Scripps College）学⼠学位。她的创作涵盖多种媒介与⽅式，包括声⾳、电影/录像、装置、社会介⼊、雕塑、写作与绘画。她将多变的个体⾝份视为⼀种渗透形式：⼀种在强硬权⼒架构中的软实⼒逆转。⻩丹妮出⽣并成⻓于⼀个机械⼯程师家庭，特别致⼒于模拟形式的机械结构，拒绝感官损失、纯粹视觉与监控，并强调物体、⻋辆与机械装置的亲密感、缺陷美、触感和功能性。⻩丹妮目前⼯作和⽣活于上海及洛杉矶。