本次声音工作坊是对MACA艺术中心当前展出的展览“朱凯婷：喘”中作品《墓上摇篮曲i-iv》的延伸探索。在这件声音互动雕塑中，观众躺在喜马拉雅盐砖上透过骨传导感受声波在体内穿梭，人在雕塑的腔体内成为了共鸣的一部分；在6月27日下午，我们特邀声音艺术家樊婧哲来到MACA，沿着这层感知，带领参与者继续探索物质、震动与声音的奇妙联结。

18世纪，德国物理学家恩斯特·克拉尼（Ernst Chladni）用一把小提琴弓，摩擦散落着沙子的金属板，无形的声波自此显影，留下了令人惊叹的几何图案。

这背后的秘密，源于声波的反射与叠加。当波浪在板上激荡、碰撞，便形成了看似驻立不动的“驻波”。在那些振动最剧烈的“波腹”之间，隐藏着始终静止不动的点——“波节”。有趣的是，盐粒并不是聚集在振动最强烈的地方，而是聚集在振动最小的波节之上。它在逃离振动，它在抗拒声浪。

当合奏结束，所有振动归于平静，留在原地的盐粒，就是刚才那场演奏的可视化遗迹。 那么，盐是在听声音，还是在躲避声音？ 它所记录的，究竟是声音本身，还是声音缺席的地方？

在这个周末，我们邀请你带着一件“对你有特殊意义”的容器，走进一场关于声音、物质与空间的感官实验。我们将一起制作属于自己的乐器，把万物变成喇叭，甚至去触摸空间的皮肤，共同谱写一场不可复制的即兴合奏。

关于艺术家：樊婧哲

樊婧哲 (ginger) 毕业于纽约库博联盟学院，创作涵盖声音、写作与装置。

在声音演出中，她操作自制电子乐器，如 RF 监听装置、接触式麦克风与超声波声场。这些装置与植物和现成品一起构成一个临时的生态系统。

出生在惊蛰。她的创作从场域的生成与能量的堆积与释放开始，通过拉长、聚集与爆破编排持续音 (drone)，让时间在听觉中松动和断裂。