“碧空尽”呈现了艺术家栾雪雁13件以纤维为媒材的装置作品。她视纤维为展开对话与回望的最小通道，将不同作品编制成一张细密的情感与记忆之网。系列的创作始于2012年。艺术家收集了一批“不舍丢弃”的旧衣，均来自对其生命具有重要意义的个体。通过高强度的手工缝纫，以尖针潜入织物纹理，探触生命缝隙中难以言说的重负。作为最贴近肌肤的材料，这些纤维不仅承载着私密的体温与记忆，以及充当着肢体居住的空间，亦同时折射出时代的框架，寄托着艺术家以温润抵抗现实的坚硬，给予个体生命轻柔照护的意愿。如今，栾雪雁再次邀请这些亲故提供代表当下的物件，以续写跨越时空的连接。

艺术家将自身的国画审美意识与构图逻辑延伸至展览空间，展厅进而成为了无垠舒展的江面，作品悬浮于地平线之上，在阳光与水气间彼此映照。观众自北侧江矶“一眺”，“望远”俯瞰全貌后，再从南侧正式步入展厅。“网格”作为一种隐匿的度量被引入其中，隐藏在作品中的人物作为空间内正在远行的坐标点，邀请观者在这一被抚平的、绝对平等的场域内，展开一场无需预设的对话。

展览中的人物并未现身，而是隐匿于旧衣留下的褶皱与手缝面料的针脚之间。观众侧身路过，衣物随之颤巍晃动，以此作为相见的迹象。“碧空尽”以这种细语微光的方式彰显着轻逸的质感。错落悬挂的作品中遍布线索：绢布边散落的毛边线头带着条形码，裙摆下藏不住工笔绘制的绢本翅膀……它们似乎本就生长于物体之上，而非缝合与嫁接的产物。这种充满细节的轻逸如同绵密的微观抵抗，在缓慢而近乎不可察觉的摩挲中持续发力。

“碧”并非稳定的颜色，而是介于蓝与绿之间游移的时刻，暗示着感知在转换中的不确定性。当这种临界被推向“空尽”，色彩便不再服务于再现，而是成为了组织这个世界的内在机制。在此意义上，既有的层次与对立不再稳固，轻与重、远与近在持续的相互牵引中被重新分配。而这张由纤维、旧衣与当下之物共同织就的情感与记忆之网，继续在眺望中缓缓延展。

“碧空尽”是艺术家栾雪雁的首次机构个展，由MACA助理策展人周楚与MACA副策展人李旸共同策划。

关于艺术家
 

栾雪雁

栾雪雁（出生于1973年，辽宁）毕业于中央美术学院中国画系工笔人物专业和意大利国立米兰布雷拉美术学院视觉艺术专业。现生活工作于北京。