“悲伤能被听见吗？”

看似微弱的“喘”，指向的却是剧烈情绪或体力消耗之后的身体反应。这种轻与重之间的张力，贯穿了整个展览：盐在物质上沉实而可触，情绪与声音却是轻盈无形的。“喘”以盐的三种形态，构建出一段从外部走向内部、从皮肤走向骨骼的感知体验。

昏暗的楼梯间，《重》（2026）将外部世界与展览所构建的仪式空间分隔开来。观者拾级而上，盐帘垂落于身，掠过头顶、肩膀与背部。盐的重量随之积累，在皮肤与衣物上留下白色的痕迹。二楼的通道中，《喘息》（2026）的织物由于长时间浸泡于盐水之中，海盐的结晶从纤维间缓缓析出，凝结成形。固体溶入液体，又从液体中重新长出，是时间与渗透留下的形状。穿行于通道之中便构成了一种仪式性的回环，时宽时窄的空间如同呼吸般扩张与收缩，在幽暗中制造出一种不知通向何处的迷失感。

通道的尽头，收束的空间被打开。展厅中央，喜马拉雅盐砖与尼龙布料构成的四组声音雕塑《墓上摇篮曲 i–iv》（2026），分别为蜷缩、跪拜或婴儿式躺卧的身体姿态而建。依照作品指引进入其中，在身体接触到冰冷而粗糙的底部盐砖的时刻，声音便从当下姿态所对应的部位——头部、膝盖或脚踝——渗入。盐在此既是乐器，亦是声学的建筑结构。声波沿着骨骼传导，在肌肉与内脏之间迂回，身体在接收声音的同时，也成为作品的一部分。

空气里弥漫的盐分子随着呼吸悄然进入身体，喉间或许会泛起一丝苦味。展览中的声音与盐同理，经由固体传导与身体发生共振，抵达每一处情绪藏匿的地方。在这个沉浸的空间里，艺术家将个人的记忆与哀悼袒露于人前，并将其化作一个邀请彼此共同驻留于失落之中的时刻。“喘”，是情绪穿越身体的途中，先于语言抵达的那一声。

“朱凯婷：喘”是艺术家朱凯婷的首个中国内地机构个展，由MACA副策展人李旸与MACA助理策展人周楚共同策划。特别鸣谢香港艺术发展局（HKADC）对本次展览的支持。

关于艺术家
 

朱凯婷

朱凯婷在她的实践中探索亲密关系与人际连接，特别是感官元素与空间之间的相互作用，以放大个体之间的情感联系。她的作品透过表演、雕塑、多感官装置和公共干预等媒介思考人类的本质。

她的作品曾于香港的1a Space、Negative Space以及大馆当代美术馆展出。她在 PHD Group 的首次个展“you, trickling”曾获得《纽约时报》、《艺术论坛》、《ArtReview Asia》、《Frieze》、《Ocula》 等刊物的广泛专题报道。她曾获“声音掏腰包艺术家支持计划”（2020–2021年度）资助，并入选2023年伦敦Delfina Foundation“Performance as Process”驻留项目。